{{(language == 'en' ? 'durable' : ' 蘇格拉底實業有限公司')}}

目前，許多社區面臨文化特色逐漸淡化的挑戰，尤其在快速城市化的背景下，傳統手工藝、地方故事與在地藝術表現形式日漸消失。年輕一代對自身文化缺乏認識，而外界對社區的關注也日趨減少，導致地方特色難以延續，居民認同感與參與度逐步降低。

這一現況的負面衝擊在於，當文化資產無法獲得應有的關注和保護，地方經濟和社會活力會進一步受損。缺乏文化特色的社區不僅難以吸引遊客與投資，還會陷入對外來資源的依賴，逐步形成惡性循環：文化資產流失→居民參與感下降→經濟吸引力減弱→資源流失加劇。

社區內部缺少資源整合的平台，也缺乏創新的方式將文化與商業相結合，使得文化保育在實務操作上缺乏持續動能。

蘇格拉底發起『藝術文化共創貼紙計畫』，初步邀請藝術家和學校參與，讓居民透過貼紙表現當地文化特色與故事。
藝術文化共創貼紙計畫的社會使命在於，透過可觸及、易參與的貼紙設計和推廣活動，重新點燃社區對本地文化的熱情，提升居民的文化參與度與認同感，並將這些特色表現為可持續的經濟價值。這不僅促進文化的傳承與保護，還為社區注入新活力，幫助其走出惡性循環，實現可持續發展（SDGs11）。

所得收入可部分用於支持社區教育或文化保育計畫（SDGs4），不僅增加產品的情感價值，也促進文化傳承與城市認同感。

章程：https://drive.google.com/file/d/13F-PjAooMh9Xu9o3pLXXBtOGKJorMY4y/view?usp=drive_link

目前市面上的貼紙產品在生產過程中容易產生資源浪費，缺乏將貼紙作為創意與品牌推廣的系統化解決方案。

為解決上述問題，我們制定以下階段性目標與策略：


合作模式：
1.與當地中小學或藝術學校合作，設計相關課程，將貼紙創作融入教學，啟發學生參與本地文化復興。
2.與文創市集、咖啡廳、書店等在地商戶合作，共同推廣產品，利用線下空間展出貼紙並設置販售點。
3.與地方文化局或非營利文化基金會合作，獲取政策支持與資金補助，並利用其宣傳資源擴大影響力。


/第一階段/
1.完成試點：與1~2個藝術家合作，推出限量藝術文化貼紙系列。
2.確立模式：驗證「藝術家參與＋收入部分回饋社區文化基金」模式的可行性，評估社區文化復興的初步成效。

/第二階段/
1.擴展合作：拓展至5個社區，建立固定的社區文化貼紙設計平台，每年吸引500名居民參與，總銷售量突破1000套。
2.提高影響力：將活動範圍擴展至學校，吸引更多年輕人參與設計，並逐步形成社區文化貼紙的品牌效應。


我們期望將社區文化共創貼紙計畫從一個實驗性專案發展成為一個可持續的社會創新模式，不僅促進文化傳承與經濟發展，也能實現對地方社區的長期正向影響。

/2024年度/
1.與一位藝術家楊雅名合作，結合日本浮世繪風格與台灣廟宇文化做設計，開發近30款藝術家貼紙
2.建立營運模式可行性進度約70%
3.與基隆實踐里、五堵國小確立將貼紙創作融入美術課，啟發學生創作維度，以及推廣一同參與本地文化建立。

/2025年度/
延續 2024 年藝術家合作與校園試點成果，2025 年進一步深化藝術創作、地方文化與社區共創，持續拓展學校、社區及在地商家合作，並優化「藝術家創作＋社區參與＋產品開發」模式，讓貼紙從文創商品逐步發展為推動地方文化傳承與社區參與的創意媒介。

我們預估的長遠價值如下：

一、文化傳承的長效機制
社區文化共創貼紙計畫將文化保育納入經濟模式，為社區提供一個持續表現特色文化的平台。這不僅使得在地文化得以保存，還能以貼紙為媒介，讓更多人了解並傳遞這些文化故事，形成一種長期可運作的文化傳承模式。

二、居民參與與社區認同的增強
通過邀請在地藝術家和學校參與，讓居民成為文化保育的主體，而非旁觀者。這種參與感與認同感的提升，能有效促進社區凝聚力。從長遠看，居民對本地文化的驕傲與歸屬感將為社區穩定和可持續發展奠定堅實的社會基礎。

三、社區經濟的活化
將文化轉化為經濟價值，讓貼紙成為具有市場吸引力的產品，進一步為地方創造收入來源。這些收入不僅支持文化保育與教育計畫，也可以進一步投入到社區基礎建設或其他公益項目中，從而建立一個文化、經濟相輔相成的正向循環。

四、教育與文化保育的雙重增益
一部分收入回饋教育與文化保育計畫，將在地特色融入學校教育，促進年輕一代對本地歷史與文化的了解，形成世代傳承的效應。這種模式不僅讓文化資源獲得保存，還能幫助年輕人建立更深厚的文化自信與價值觀。