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汪達電影公司致力於透過影像為邊緣聲音與幽微情感發聲，長期關注都市變遷下的文化消逝、家庭關係的斷裂，以及社會結構下被忽略的日常孤獨與情感缺席。我們相信，一部電影的力量，不只在於它訴說了什麼故事，而在於它讓誰終於被看見、被理解。

從動畫短片《呼忽》中，一間被高樓擠壓的小廟消失於都市更新的洪流，揭示出傳統信仰與空間記憶在現代化過程中的邊緣化與無聲告別；到《白色隧道》中，一位計程車司機因家庭爭產而忘了母親真正渴望的是陪伴，觸及台灣中下階層在情感勞動上的壓抑與自我犧牲；《Dolly》與《Corn》則從孩子與青少年的眼睛出發，讓觀眾重新凝視「家庭」這個看似穩固卻常常失衡的結構；而《Hello》則將故事置於深夜的高速公路休息站，描繪被遺棄、漂流與渴望連結的人們，讓看似孤立的個體在陌生相遇中找到片刻的溫柔與陪伴。

這些作品的創作契機往往來自我們對日常生活中「說不出口的沉默」的敏感與執著。汪達電影公司不僅記錄，也參與──我們與地方信仰圈、單親家庭、育兒勞動者與邊緣青少年互動合作，試圖透過影像介入社會議題，使那些無法簡單被解決的結構性問題，得以被看見、被理解、進而被討論。

我們的社會使命，是以創作為種子，在觀眾的心中種下理解與同理，讓「電影」不只是娛樂，而是改變的開端。

https://drive.google.com/file/d/1mr8aR7LkJbnlqFdinbE183ITcv4xUXxU/view?usp=drive_link

汪達電影公司以「影像介入社會」為核心理念，採取兼具創作自由與市場實踐的雙軌經營策略，透過影像產品與延伸服務實現社會使命，並持續發展可自給自足的文化生產模式。

一、產品與服務內容特色
我們的影像作品（動畫、劇情短片、電影等）皆圍繞真實社會處境與情感議題，具備強烈社會關懷與人文觀點，具以下特色：

以弱勢與邊緣角色為敘事主體，引發觀眾同理與反思

融合紀實觀察與詩意語言，具有藝術性與討論價值

可延伸為教育與社會溝通工具，被教師、社工、NGO廣泛運用

同時，汪達電影公司也提供以下延伸服務以擴展影像的社會效益：

策展型放映活動：結合映後座談、主題講座，搭配教育單位、社福機構合作

影像教材授權與應用：針對學校、公部門與非營利單位提供影像授權與教案設計

社會議題影像委託製作：替NGO、公部門、基金會製作具社會影響力的短片或推廣素材

二、目標合作夥伴

教育單位（國高中、公私立大專院校）

公部門（文化部、影視聽中心、社會局、地方政府等）

非營利組織（如婦女團體、兒少機構、社區發展協會）

文創與藝文空間（獨立書店、藝術展演空間、影展策展方）

三、目標觀眾／客戶群

對社會議題與影像創作有興趣的影展觀眾

教育現場與社福現場的工作者與青少年

國內外文創與社會創新相關投資人或贊助機構

四、推廣與通路策略

影展發表與得獎效應：透過國內外影展入圍／得獎提升品牌可信度

社群經營與短影音行銷：透過 Instagram、YouTube、Facebook 精準觸及對議題敏感的年輕群體

主題式巡迴放映：結合學校、社區、文化場域進行全台放映與座談

與NGO聯合推廣：與非營利組織共同策劃議題推廣活動，擴大影響力

五、收益流與永續策略

影像授權收入（校園教材、播映權）

公部門與NGO專案委託製作費

主題放映與工作坊活動收入

文創聯名商品與二次授權（出版、IP開發）

國內外補助計畫與藝術基金支持（如文化部影視補助、國際影展開發基金）

透過上述策略，汪達電影公司持續深化「社會使命導向創作」的經營模式，讓影像不僅成為藝術表達的形式，也是一種與社會連結的力量。

2024年，汪達電影公司持續發展原創劇情長片《夜露死苦（Yoroshiku）》，故事融合都市寫實與奇幻元素，描繪一位超市女職員在職場競爭、社會壓力與情感孤寂中，透過與一位神秘男子「鮪魚」的深夜相遇與互動，展開一段關於情緒釋放與身心療癒的關係。當兩人的情感在極端個性中交織出深刻牽絆，她才意識到彼此雖來自不同世界，卻同樣渴望日常裡最平凡不過的安穩與理解。

扣合SDGs永續發展指標核心議題：
SDG 3：良好健康與福祉

本片深刻探討心理健康與情緒壓抑的主題，主角透過「毆打紙板」與「深夜打沙包」作為排解壓力的方式，呈現當代職場人面對高壓生活與無處宣洩情緒的心理困境。另揭露鮪魚透過記憶回放療法治療重度失眠，也反映當代人對於「休息」、「睡眠」、「安穩日常」的渴求與缺乏。

SDG 5：性別平等

女主角作為職場中階層女性，面對階級、競爭與性別偏見，代表現代女性在職涯中常見的孤立與壓力來源；而她憑藉自身力量突破晉升關卡，卻也引發對「成功定義」的質疑與內在倦怠，呼應性別角色與情感需求間的失衡現象。

SDG 10：減少不平等

鮪魚身為來自黑社會家庭、卻性格溫和的角色，代表在社會結構下無法選擇出身與人生方向的群體。故事描繪他如何在體制安排與個人渴望間掙扎，進而探討自由意志、社會階級與精神健康的複雜交錯。

2024年度發展成果與預計推動進程：
目前已完成劇本前期大綱、角色設定與議題深化，並以此提案：
申請Red Sea Fund發展補助
申請SFFILM Rainin Grant
規劃參與 金馬創投會議 WIP企劃 及 國際創投市場如Busan APM、Torino Film Lab等平台

與心理健康研究者、女性工作者團體合作籌劃周邊推廣計畫

《夜露死苦》從細膩日常與荒誕想像切入，以輕巧筆調包覆深刻議題，延續汪達電影公司一貫聚焦社會邊緣處境的創作策略，進一步將觸角拓展至成人情緒照護與精神療癒的社會對話，期望讓影像成為探問「正常」、「平凡」與「好好生活」的勇敢起點。

汪達電影公司長期致力於透過影像創作介入家庭、文化、社會支持系統等核心議題，並以藝術創作轉化邊緣處境為公共討論的入口，實踐「用影像為社會發聲」的使命。我們的作品內容與實際行動緊密扣合聯合國永續發展目標（SDGs），尤其聚焦於以下三項核心目標：

SDG 4：優質教育 – 確保有教無類、公平以及高品質的教育，及提倡終身學習機會

透過《Dolly》《Corn》《Hello》等關於兒少心理、家庭支持、成長困境的作品，製作適用於校園的影像教學素材。

SDG 10：減少不平等 – 降低國內及國家間的不平等

《呼忽》探討都市更新與小廟被夾殺的處境，關注空間正義與文化邊緣化議題；《Corn》《Hello》描繪單親家庭與被遺棄青少年的生活處境，揭示社會中被忽略的結構性弱勢。

與在地社福機構合作放映與推廣，協助非主流觀點獲得公共平台，提升社會大眾對於單親處境、邊緣青少年、自我照顧者等議題的理解與關注。

SDG 11：永續城鄉 – 建構具包容、安全、韌性及永續特質的城市與鄉村

透過《呼忽》的創作，實際促進都市文化資產保存的討論，並與地方文化工作者合辦「城市記憶與庶民信仰」主題活動，強化民眾對空間記憶與在地文化的認同。參與地方文化影展策劃，以故事化手法讓青年重新理解「地方」的價值。

社會影響力呈現（量化 + 質性）
實體與線上放映活動共計超過50場，觸及觀眾逾5,000人以上。

作品曾被引用於師資培訓、心理輔導、社工人員培能課程中，實際作為社會溝通工具

透過汪達電影公司的持續投入，我們不僅在影像上關照邊緣處境，也使這些作品轉化為促進公共對話的具體工具，讓影像不再只是「看到」，更能「做到」。