新聞青年創作革命 擁抱我的自由年代

夢田文創去年成立Storylab（創作創業平台），至今拜訪了30幾家獨立製作及影像導演，彼此之間因為對創作執著的相似，由陌生到熟悉，由夢想描繪到甘苦分享，甚至因創作而連繫了部分生命經驗。我們進行了一場創作者面對面的聚會，那天大家提出的共同問題是：「在台灣創作很困難，到底應該要出去還是留下來？」

因為這個問題，這日我與《親愛的劇團》藝術總監徐譽庭和《故事工場》藝術總監黃致凱討論著：「如何從不畏懼困境中找到創作的力量？」

黃致凱毫無猶豫地回答：「創作困難是有很多不確定，創作者在前期投入時，沒有任何資源，當你沒有資源時，你的創作就只剩下熱情，那怕如果有一天熱情被燒光了。」

徐譽庭描述了她與困境共處的正向思考：「台灣處於愈困難的環境，創作能量就愈明顯，相信美好在前方，你就會走到那裡！有時候要做熱愛的工作才能變成那個誰。」

他們兩位獨特的思考，提醒我們面臨的環境好或不好，取決於你用什麼標準看待，大多數人是從台灣的預算、設備、人才、政策的不好去定義，但徐譽庭和黃致凱卻是從「創作自由」這個角度去看那個「好」，在四起的困難聲中，自在自信。

黃致凱吶喊　放大一秒情感

我想起魯迅的《吶喊．自序》中「一群人在沒有窗戶的鐵皮屋裡，從昏睡即將進入死滅，並不感到就死的悲哀。還好有一兩人醒來，站起來吶喊，驚起了較為清醒的幾個人，然而幾個人既然起來，你不能說絕對沒有毀壞這鐵屋的希望。」創作者就是那個吶喊的人，看見的是不能抹煞擁有希望的可能。

談到閱讀對兩人創作的影響，他們都有深刻的記憶與感動。黃致凱回憶，他第一次看到流淚的書是「紅樓夢」，他讀到結尾「假作真時真亦假，無為有處有還無」，從被困到找到內心的領悟：「創作是某一秒心情去放大，你可以鑽進去，然後擴大，在真假虛實裡找到脈絡。」故事是虛構的，但情感是真實的，黃致凱在說服觀眾前，先說服自己。

閱讀之於徐譽庭，是一把啟動想像的鑰匙。她的第一本課外讀物是張系國的小說─「棋王」，講的是人性的你來我往。小學四年級的她，懵懵懂懂看完，卻在那時就觸動閱讀「人」的創作基因，受到作家張愛玲對人性的刻劃有所啟發。

在徐譽庭筆下的男女主角並非完人，與其說寫實，不如說她用創作坦誠與自己對話，甚至在人格上接受自己的缺點，如同她筆下的程又青所言：「生活並不完美，但並不代表它不美」。

徐譽庭寫實 與不完美對話

而閱讀之於書店，是小眾裡的大智慧，台大畢業的黃致凱將「唐山書店」視為他在念戲劇系時的地下寶藏。「當我走進唐山書店，我覺得我不是在提升，而是在抽離某些東西，那空間非常左派，隱身在陰暗的地下室，空氣裡有個霉味，地磚破了可以不修，牆壁重複堆疊了一些奇怪的樂團和電影，有很多非主流思想。」這一切看似不合理，卻讓他從「抽離」中找到創作的自由。

書店對徐譽庭而言是個神祕他方，隱藏在潛意識裡想像的幸福，有書和文字的香味，然而她喜歡在書店外，隔著玻璃穿透裡面的世界。她自在地說：「書店裡的影像應該藏有很多故事，進入反而框架想像，在外面，故事永遠是自己發展。」書店裡的影像詩，在她內心恣意飛翔，自由地釋放在她作品裡。

在創作過程中明白那種「有所獲得」的價值，那些困難就似乎變得無關緊要。徐譽庭的電視劇《妹妹》打破戲劇公式，留下不完美的結局，即使觀眾哀號遍野，終究能體會作者想表達的真實缺陷；黃致凱的舞台劇《男言之隱》，用真實情感和觀眾赤裸對話，重新排列男女愛情邏輯，大膽地與夢田文創論述一場故事自由的冒險之旅。

台灣給了年輕世代一個創作困難的環境，但也相對的提供了一個毫無設限的創作自由，然而這自由正是年輕世代可以面對困境而不畏懼的力量，是曾經受困在無窗戶的鐵皮屋裡，如今在春天百花齊放中飛舞的蝴蝶。

【資料來源：2015-7-13／經濟日報／作者：夢田文創執行長蘇麗媚】